从1972年到1989年，我担任DJ，黑胶唱片在我的人生中占有重要位置。在《聊聊黑胶唱片》第一部分中，我回顾了自己踏入流动迪斯科演出圈的起点、音响和灯光设备的惊人发展，以及那批随着我学会为各类观众选播音乐而不断扩大的唱片收藏。
70年代末，在多年把设备搬进礼堂和各种场地之后，我准备开启新的方向。就这样，我来到了伦敦莱斯特广场的巴黎咖啡馆。
70年代末，在多年把设备搬进礼堂和各种场地之后，我准备开启新的方向。就这样，我来到了伦敦莱斯特广场的巴黎咖啡馆。
巴黎咖啡馆
1979年秋天我第一次在巴黎咖啡馆演出时，迪斯科才推出几个月，当时由一位名叫Tony Charles的DJ主持。
据说，效果还算过得去，但并不完全符合管理层的期望。Tony主要面向青少年观众，也不想被局限在咖啡馆宽广的音乐范围里；那里既有怀旧金曲，也有严格节拍舞曲和流行音乐。
我相信自己在那里的首场演出很成功，这要归功于我在流动演出、派对和婚礼中积累的经验，让我练就了照顾各类听众的本领。
当晚结束时，我告诉女经理，我很享受在那里工作的感觉，如果有机会再次演出，我一定愿意。
又过了三个月，对方才打来电话，我终于成为Mecca签约DJ。于是，1980年初，我开始定期在咖啡馆工作。
1979年秋天我第一次在巴黎咖啡馆演出时，迪斯科才推出几个月，当时由一位名叫Tony Charles的DJ主持。
据说，效果还算过得去，但并不完全符合管理层的期望。Tony主要面向青少年观众，也不想被局限在咖啡馆宽广的音乐范围里；那里既有怀旧金曲，也有严格节拍舞曲和流行音乐。
我相信自己在那里的首场演出很成功，这要归功于我在流动演出、派对和婚礼中积累的经验，让我练就了照顾各类听众的本领。
当晚结束时，我告诉女经理，我很享受在那里工作的感觉，如果有机会再次演出，我一定愿意。
又过了三个月，对方才打来电话，我终于成为Mecca签约DJ。于是，1980年初，我开始定期在咖啡馆工作。
The Kinks的《Don’t Forget to Dance》于1983年在巴黎咖啡馆拍摄。
在咖啡馆工作的早期日子十分愉快。1980至1983年间有许多美好回忆。
咖啡馆总有活动，音乐也很棒。我喜欢和现场乐手合作，我们的演出彼此相得益彰。
观众年龄层非常广泛，但有一点可以肯定：大家来到咖啡馆，都是为了跳舞、尽情享受。
在咖啡馆工作的早期日子十分愉快。1980至1983年间有许多美好回忆。
咖啡馆总有活动，音乐也很棒。我喜欢和现场乐手合作，我们的演出彼此相得益彰。
观众年龄层非常广泛，但有一点可以肯定：大家来到咖啡馆，都是为了跳舞、尽情享受。
寻获失落的音乐瑰宝
在咖啡馆工作期间，我还认识了英国20、30和40年代伟大的舞厅乐队音乐。
我曾参与David Carter主持的《Up West》怀旧电台节目，并结识了Ivor Moreton、Denny Dennis和Ivor Rabin。他们都是舞厅乐队黄金年代的明星。
Ivor Rabin是Mecca的高级经理。他的父亲Oscar Rabin是著名乐队领队，曾在Hammersmith Palais演出。
我渐渐深爱上Al Bowlly的音乐。他曾是咖啡馆的常驻表演者。我觉得，他的歌曲以及30年代早期和后期的音乐，代表着一段失落的文艺复兴。
我不明白为什么电台不播放他的作品，也不明白为什么似乎没有其他人认识他。他在1941年伦敦大轰炸期间遇难。
在咖啡馆工作期间，我还认识了英国20、30和40年代伟大的舞厅乐队音乐。
我曾参与David Carter主持的《Up West》怀旧电台节目，并结识了Ivor Moreton、Denny Dennis和Ivor Rabin。他们都是舞厅乐队黄金年代的明星。
Ivor Rabin是Mecca的高级经理。他的父亲Oscar Rabin是著名乐队领队，曾在Hammersmith Palais演出。
我渐渐深爱上Al Bowlly的音乐。他曾是咖啡馆的常驻表演者。我觉得，他的歌曲以及30年代早期和后期的音乐，代表着一段失落的文艺复兴。
有时，整间咖啡馆只属于我。我会在晚上6点到7点半播放30年代的音乐。虽然只有部分员工在场，我还是会调暗灯光，仿佛穿越时光。
Roy Fox乐队引人入胜的乐声再次回荡在咖啡馆里；我的音乐收藏也越来越丰富，其他知名乐手的作品同样响起：Jack Buchanan、Elsie Carlisle、Denny Dennis、Lew Stone、Oscar Rabin、Al Bowlly，还有更多。
有些同事会静静地坐在桌边，聆听这些一度失落、如今重现的音乐瑰宝。
有种感受难以言表，只能说这座宏伟大厅与我之间有一种特别的心灵相通。我知道这些墙壁曾见证过多少音乐时刻和情感。
我当时就像一位年轻的音乐神职者——追寻音乐，也深爱音乐。
我仿佛感到那些岁月都拥抱着我；那是一则无声的信息，渴望再次听到那些特别的旋律。
作为回报，咖啡馆给予我一种特别的力量。巴黎咖啡馆把我当作自己的孩子。
Roy Fox乐队引人入胜的乐声再次回荡在咖啡馆里；我的音乐收藏也越来越丰富，其他知名乐手的作品同样响起：Jack Buchanan、Elsie Carlisle、Denny Dennis、Lew Stone、Oscar Rabin、Al Bowlly，还有更多。
有些同事会静静地坐在桌边，聆听这些一度失落、如今重现的音乐瑰宝。
有种感受难以言表，只能说这座宏伟大厅与我之间有一种特别的心灵相通。我知道这些墙壁曾见证过多少音乐时刻和情感。
我当时就像一位年轻的音乐神职者——追寻音乐，也深爱音乐。
我仿佛感到那些岁月都拥抱着我；那是一则无声的信息，渴望再次听到那些特别的旋律。
作为回报，咖啡馆给予我一种特别的力量。巴黎咖啡馆把我当作自己的孩子。
三种音乐风格
到了80年代中期，我在咖啡馆的演出已经形成三种截然不同的风格。
傍晚7点半开始的第一场演出，融合了严格节拍舞曲和适合跳舞的音乐。之后，爵士乐队会带来一场90分钟的演出。
中间一场以国际音乐为主，节奏很适合跳舞，但主要还是流行乐：来自德国、法国和希腊的音乐、英国流行歌曲，以及阿拉伯音乐。
最后一场从午夜持续到凌晨2点45分，播放重放克、浩室和酸性爵士乐。这是连续两个小时又45分钟、真正属于夜店风格的狂欢！
随后是15分钟的慢歌，整晚在凌晨3点结束。
到了80年代中期，我在咖啡馆的演出已经形成三种截然不同的风格。
傍晚7点半开始的第一场演出，融合了严格节拍舞曲和适合跳舞的音乐。之后，爵士乐队会带来一场90分钟的演出。
中间一场以国际音乐为主，节奏很适合跳舞，但主要还是流行乐：来自德国、法国和希腊的音乐、英国流行歌曲，以及阿拉伯音乐。
最后一场从午夜持续到凌晨2点45分，播放重放克、浩室和酸性爵士乐。这是连续两个小时又45分钟、真正属于夜店风格的狂欢！
随后是15分钟的慢歌，整晚在凌晨3点结束。
要说明80年代音乐的多样性并不容易。若要全面呈现那个年代的音乐面貌，我还得另写一篇更详尽的文章。
在我看来，最贴切的说法是那是一个“文艺复兴时期”，其多样性和创意水准至今未曾重现。那些艺人、乐队、歌曲和令人惊叹的音乐创作，仍有待后来者超越。
谁会不想收藏这些精彩的唱片呢？
难以忘怀的黑胶回忆！
在我看来，最贴切的说法是那是一个“文艺复兴时期”，其多样性和创意水准至今未曾重现。那些艺人、乐队、歌曲和令人惊叹的音乐创作，仍有待后来者超越。
谁会不想收藏这些精彩的唱片呢？
难以忘怀的黑胶回忆！
后来又发生了什么？
1989年10月，我离开巴黎咖啡馆前往纽约，转而投身Cable & Wireless的事业——与音乐毫无关系。
我去纽约时以为能找到DJ工作，但最终未能如愿。
那里各家俱乐部的音乐品味分歧极大，简直令人难以置信。作为一名来自伦敦顶级夜总会的DJ，看到人们的音乐选择如此狭隘，我深感难过。
这与我过去的习惯形成鲜明对比：我会在演出中播放各种音乐类型，甚至包括国际音乐。
在纽约工作两年后，我被派往澳大利亚悉尼，为Optus Communications工作。
与此同时，我的黑胶唱片和音乐曲目依然陪伴着我。将近13年后，我才再次登上舞台表演：把Ortofon唱头放上Technics唱盘，启动CD播放器，再次站到观众面前。
作为音乐爱好者，我一直通过购买CD紧跟音乐潮流，但从未放弃那批珍贵而庞大的黑胶收藏。
1989年10月，我离开巴黎咖啡馆前往纽约，转而投身Cable & Wireless的事业——与音乐毫无关系。
我去纽约时以为能找到DJ工作，但最终未能如愿。
那里各家俱乐部的音乐品味分歧极大，简直令人难以置信。作为一名来自伦敦顶级夜总会的DJ，看到人们的音乐选择如此狭隘，我深感难过。
这与我过去的习惯形成鲜明对比：我会在演出中播放各种音乐类型，甚至包括国际音乐。
在纽约工作两年后，我被派往澳大利亚悉尼，为Optus Communications工作。
与此同时，我的黑胶唱片和音乐曲目依然陪伴着我。将近13年后，我才再次登上舞台表演：把Ortofon唱头放上Technics唱盘，启动CD播放器，再次站到观众面前。
作为音乐爱好者，我一直通过购买CD紧跟音乐潮流，但从未放弃那批珍贵而庞大的黑胶收藏。
好吧——现在我也有CD了
大约从90年代初开始，CD进入了我的音乐生活。
哇！这些小巧闪亮的光盘，和12英寸单曲、一箱箱7英寸45转唱片或LP相比，实在小得多。
音乐储存媒介正在改变！但你得添置一台新播放器——不再是唱盘了。
那时我没有从事任何DJ工作，不过，我很欢迎收藏内容所占空间一下子大幅缩小，变得更实用。
我随即接受了这种变化，并买下许多与自己已有的7英寸、12英寸唱片或专辑重复的CD版本。
大约从90年代初开始，CD进入了我的音乐生活。
哇！这些小巧闪亮的光盘，和12英寸单曲、一箱箱7英寸45转唱片或LP相比，实在小得多。
音乐储存媒介正在改变！但你得添置一台新播放器——不再是唱盘了。
那时我没有从事任何DJ工作，不过，我很欢迎收藏内容所占空间一下子大幅缩小，变得更实用。
我随即接受了这种变化，并买下许多与自己已有的7英寸、12英寸唱片或专辑重复的CD版本。
最后一场流动演出
在海外多年后，我于21世纪初回到香港。
2004年，我在金钟举行了作为表演DJ的最后一场演出。那是一场盛大的活动，我很荣幸能担任压轴DJ。
在海外多年后，我于21世纪初回到香港。
2004年，我在金钟举行了作为表演DJ的最后一场演出。那是一场盛大的活动，我很荣幸能担任压轴DJ。
当晚至少有2,500人到场。看到大家如此开心，我也非常高兴。
这为我精彩的音乐生涯画下了完美句点。
回头看来，那就是我的告别演出！
这为我精彩的音乐生涯画下了完美句点。
回头看来，那就是我的告别演出！
照片说明：2004年，我在香港举办的最后一场流动演出。现场观众非常多——至少有2,500人在金钟享受音乐。
有时，幸福就这样涌上心头：和朋友相聚，一起享受音乐的魔力。
“我的任务就是让大家尽情跳舞，让大家感到快乐！”
有时，幸福就这样涌上心头：和朋友相聚，一起享受音乐的魔力。
“我的任务就是让大家尽情跳舞，让大家感到快乐！”
那么，黑胶唱片为何重新流行？
对我来说，答案很简单：因为聆听黑胶是一种全身感官都能参与的体验。
我们可以触摸、拿起真实的实体物件，它能把我们带回某段记忆，或那些曾令我们开心的时光。
你可以把它拿在手里！可以亲手感受它。
你不需要连上云端或登录任何平台。把实体唱片握在手里本身就是一种乐趣，因为它真实可触，也承载着非常珍贵的回忆。
我们能够感受并珍藏所有特别的事物。
这就是不同之处！
这只是我的个人看法，但我认为黑胶唱片的音质比CD更好。
如今到了21世纪20年代，一切似乎又绕了一圈回到原点。但这是为什么？
音乐从黑胶转向CD，再转到YouTube和Spotify等线上服务，如今又回到了黑胶。为什么会这样？
正如我提到的，对我来说，黑胶经久不衰的魅力在于它能让人用触觉回忆音乐：触摸唱片唤起记忆，手中握着真实的东西——有时甚至带着对美好时光的敬意——也让往日回忆重新浮现。
否则，记忆会逐渐淡去；歌曲，即使不是那些时刻，也终将被遗忘。
对我而言，这些唱片远不止是一批收藏。它们承载着难以忘怀的黑胶回忆。
对我来说，答案很简单：因为聆听黑胶是一种全身感官都能参与的体验。
我们可以触摸、拿起真实的实体物件，它能把我们带回某段记忆，或那些曾令我们开心的时光。
你可以把它拿在手里！可以亲手感受它。
你不需要连上云端或登录任何平台。把实体唱片握在手里本身就是一种乐趣，因为它真实可触，也承载着非常珍贵的回忆。
我们能够感受并珍藏所有特别的事物。
这就是不同之处！
这只是我的个人看法，但我认为黑胶唱片的音质比CD更好。
如今到了21世纪20年代，一切似乎又绕了一圈回到原点。但这是为什么？
音乐从黑胶转向CD，再转到YouTube和Spotify等线上服务，如今又回到了黑胶。为什么会这样？
正如我提到的，对我来说，黑胶经久不衰的魅力在于它能让人用触觉回忆音乐：触摸唱片唤起记忆，手中握着真实的东西——有时甚至带着对美好时光的敬意——也让往日回忆重新浮现。
否则，记忆会逐渐淡去；歌曲，即使不是那些时刻，也终将被遗忘。
对我而言，这些唱片远不止是一批收藏。它们承载着难以忘怀的黑胶回忆。
