從1972年到1989年，我擔任DJ，黑膠唱片在我的人生中占有重要位置。在《聊聊黑膠唱片》第一部分中，我回顧了自己踏入流動迪斯科演出圈的起點、音響和燈光設備的驚人發展，以及那批隨著我學會為各類觀眾選播音樂而不斷擴大的唱片收藏。
70年代末，在多年把設備搬進禮堂和各種場地之後，我準備開啟新的方向。就這樣，我來到了倫敦萊斯特廣場的巴黎咖啡館。
70年代末，在多年把設備搬進禮堂和各種場地之後，我準備開啟新的方向。就這樣，我來到了倫敦萊斯特廣場的巴黎咖啡館。
巴黎咖啡館
1979年秋天我第一次在巴黎咖啡館演出時，迪斯科才推出幾個月，當時由一位名叫Tony Charles的DJ主持。
據說，效果還算過得去，但並不完全符合管理層的期望。Tony主要面向青少年觀眾，也不想被局限在咖啡館寬廣的音樂範圍裡；那裡既有懷舊金曲，也有嚴格節拍舞曲和流行音樂。
我相信自己在那裡的首場演出很成功，這要歸功於我在流動演出、派對和婚禮中積累的經驗，讓我練就了照顧各類聽眾的本領。
當晚結束時，我告訴女經理，我很享受在那裡工作的感覺，如果有機會再次演出，我一定願意。
又過了三個月，對方才打來電話，我終於成為Mecca簽約DJ。於是，1980年初，我開始定期在咖啡館工作。
1979年秋天我第一次在巴黎咖啡館演出時，迪斯科才推出幾個月，當時由一位名叫Tony Charles的DJ主持。
據說，效果還算過得去，但並不完全符合管理層的期望。Tony主要面向青少年觀眾，也不想被局限在咖啡館寬廣的音樂範圍裡；那裡既有懷舊金曲，也有嚴格節拍舞曲和流行音樂。
我相信自己在那裡的首場演出很成功，這要歸功於我在流動演出、派對和婚禮中積累的經驗，讓我練就了照顧各類聽眾的本領。
當晚結束時，我告訴女經理，我很享受在那裡工作的感覺，如果有機會再次演出，我一定願意。
又過了三個月，對方才打來電話，我終於成為Mecca簽約DJ。於是，1980年初，我開始定期在咖啡館工作。
The Kinks的《Don’t Forget to Dance》於1983年在巴黎咖啡館拍攝。
在咖啡館工作的早期日子十分愉快。1980至1983年間有許多美好回憶。
咖啡館總有活動，音樂也很棒。我喜歡和現場樂手合作，我們的演出彼此相得益彰。
觀眾年齡層非常廣泛，但有一點可以肯定：大家來到咖啡館，都是為了跳舞、盡情享受。
在咖啡館工作的早期日子十分愉快。1980至1983年間有許多美好回憶。
咖啡館總有活動，音樂也很棒。我喜歡和現場樂手合作，我們的演出彼此相得益彰。
觀眾年齡層非常廣泛，但有一點可以肯定：大家來到咖啡館，都是為了跳舞、盡情享受。
尋獲失落的音樂瑰寶
在咖啡館工作期間，我還認識了英國20、30和40年代偉大的舞廳樂隊音樂。
我曾參與David Carter主持的《Up West》懷舊電臺節目，並結識了Ivor Moreton、Denny Dennis和Ivor Rabin。他們都是舞廳樂隊黃金年代的明星。
Ivor Rabin是Mecca的高級經理。他的父親Oscar Rabin是著名樂隊領隊，曾在Hammersmith Palais演出。
我漸漸深愛上Al Bowlly的音樂。他曾是咖啡館的常駐表演者。我覺得，他的歌曲以及30年代早期和後期的音樂，代表著一段失落的文藝復興。
我不明白為什麼電臺不播放他的作品，也不明白為什麼似乎沒有其他人認識他。他在1941年倫敦大轟炸期間遇難。
在咖啡館工作期間，我還認識了英國20、30和40年代偉大的舞廳樂隊音樂。
我曾參與David Carter主持的《Up West》懷舊電臺節目，並結識了Ivor Moreton、Denny Dennis和Ivor Rabin。他們都是舞廳樂隊黃金年代的明星。
Ivor Rabin是Mecca的高級經理。他的父親Oscar Rabin是著名樂隊領隊，曾在Hammersmith Palais演出。
我漸漸深愛上Al Bowlly的音樂。他曾是咖啡館的常駐表演者。我覺得，他的歌曲以及30年代早期和後期的音樂，代表著一段失落的文藝復興。
有時，整間咖啡館只屬於我。我會在晚上6點到7點半播放30年代的音樂。雖然只有部分員工在場，我還是會調暗燈光，仿佛穿越時光。
Roy Fox樂隊引人入勝的樂聲再次迴盪在咖啡館裡；我的音樂收藏也越來越豐富，其他知名樂手的作品同樣響起：Jack Buchanan、Elsie Carlisle、Denny Dennis、Lew Stone、Oscar Rabin、Al Bowlly，還有更多。
有些同事會靜靜地坐在桌邊，聆聽這些一度失落、如今重現的音樂瑰寶。
有種感受難以言表，只能說這座宏偉大廳與我之間有一種特別的心靈相通。我知道這些牆壁曾見證過多少音樂時刻和情感。
我當時就像一位年輕的音樂神職者——追尋音樂，也深愛音樂。
我仿佛感到那些歲月都擁抱著我；那是一則無聲的信息，渴望再次聽到那些特別的旋律。
作為回報，咖啡館給予我一種特別的力量。巴黎咖啡館把我當作自己的孩子。
Roy Fox樂隊引人入勝的樂聲再次迴盪在咖啡館裡；我的音樂收藏也越來越豐富，其他知名樂手的作品同樣響起：Jack Buchanan、Elsie Carlisle、Denny Dennis、Lew Stone、Oscar Rabin、Al Bowlly，還有更多。
有些同事會靜靜地坐在桌邊，聆聽這些一度失落、如今重現的音樂瑰寶。
有種感受難以言表，只能說這座宏偉大廳與我之間有一種特別的心靈相通。我知道這些牆壁曾見證過多少音樂時刻和情感。
我當時就像一位年輕的音樂神職者——追尋音樂，也深愛音樂。
我仿佛感到那些歲月都擁抱著我；那是一則無聲的信息，渴望再次聽到那些特別的旋律。
作為回報，咖啡館給予我一種特別的力量。巴黎咖啡館把我當作自己的孩子。
三種音樂風格
到了80年代中期，我在咖啡館的演出已經形成三種截然不同的風格。
傍晚7點半開始的第一場演出，融合了嚴格節拍舞曲和適合跳舞的音樂。之後，爵士樂隊會帶來一場90分鐘的演出。
中間一場以國際音樂為主，節奏很適合跳舞，但主要還是流行樂：來自德國、法國和希臘的音樂、英國流行歌曲，以及阿拉伯音樂。
最後一場從午夜持續到凌晨2點45分，播放重放克、浩室和酸性爵士樂。這是連續兩個小時又45分鐘、真正屬於夜店風格的狂歡！
隨後是15分鐘的慢歌，整晚在凌晨3點結束。
到了80年代中期，我在咖啡館的演出已經形成三種截然不同的風格。
傍晚7點半開始的第一場演出，融合了嚴格節拍舞曲和適合跳舞的音樂。之後，爵士樂隊會帶來一場90分鐘的演出。
中間一場以國際音樂為主，節奏很適合跳舞，但主要還是流行樂：來自德國、法國和希臘的音樂、英國流行歌曲，以及阿拉伯音樂。
最後一場從午夜持續到凌晨2點45分，播放重放克、浩室和酸性爵士樂。這是連續兩個小時又45分鐘、真正屬於夜店風格的狂歡！
隨後是15分鐘的慢歌，整晚在凌晨3點結束。
要說明80年代音樂的多樣性並不容易。若要全面呈現那個年代的音樂面貌，我還得另寫一篇更詳盡的文章。
在我看來，最貼切的說法是那是一個“文藝復興時期”，其多樣性和創意水準至今未曾重現。那些藝人、樂隊、歌曲和令人驚嘆的音樂創作，仍有待後來者超越。
誰會不想收藏這些精彩的唱片呢？
難以忘懷的黑膠回憶！
在我看來，最貼切的說法是那是一個“文藝復興時期”，其多樣性和創意水準至今未曾重現。那些藝人、樂隊、歌曲和令人驚嘆的音樂創作，仍有待後來者超越。
誰會不想收藏這些精彩的唱片呢？
難以忘懷的黑膠回憶！
後來又發生了什麼？
1989年10月，我離開巴黎咖啡館前往紐約，轉而投身Cable & Wireless的事業——與音樂毫無關係。
我去紐約時以為能找到DJ工作，但最終未能如愿。
那裡各家俱樂部的音樂品味分歧極大，簡直令人難以置信。作為一名來自倫敦頂級夜總會的DJ，看到人們的音樂選擇如此狹隘，我深感難過。
這與我過去的習慣形成鮮明對比：我會在演出中播放各種音樂類型，甚至包括國際音樂。
在紐約工作兩年後，我被派往澳大利亞悉尼，為Optus Communications工作。
與此同時，我的黑膠唱片和音樂曲目依然陪伴著我。將近13年後，我才再次登上舞臺表演：把Ortofon唱頭放上Technics唱盤，啟動CD播放器，再次站到觀眾面前。
作為音樂愛好者，我一直通過購買CD緊跟音樂潮流，但從未放棄那批珍貴而龐大的黑膠收藏。
1989年10月，我離開巴黎咖啡館前往紐約，轉而投身Cable & Wireless的事業——與音樂毫無關係。
我去紐約時以為能找到DJ工作，但最終未能如愿。
那裡各家俱樂部的音樂品味分歧極大，簡直令人難以置信。作為一名來自倫敦頂級夜總會的DJ，看到人們的音樂選擇如此狹隘，我深感難過。
這與我過去的習慣形成鮮明對比：我會在演出中播放各種音樂類型，甚至包括國際音樂。
在紐約工作兩年後，我被派往澳大利亞悉尼，為Optus Communications工作。
與此同時，我的黑膠唱片和音樂曲目依然陪伴著我。將近13年後，我才再次登上舞臺表演：把Ortofon唱頭放上Technics唱盤，啟動CD播放器，再次站到觀眾面前。
作為音樂愛好者，我一直通過購買CD緊跟音樂潮流，但從未放棄那批珍貴而龐大的黑膠收藏。
好吧——現在我也有CD了
大約從90年代初開始，CD進入了我的音樂生活。
哇！這些小巧閃亮的光盤，和12英寸單曲、一箱箱7英寸45轉唱片或LP相比，實在小得多。
音樂儲存媒介正在改變！但你得添置一臺新播放器——不再是唱盤了。
那時我沒有從事任何DJ工作，不過，我很歡迎收藏內容所佔空間一下子大幅縮小，變得更實用。
我隨即接受了這種變化，並買下許多與自己已有的7英寸、12英寸唱片或專輯重複的CD版本。
大約從90年代初開始，CD進入了我的音樂生活。
哇！這些小巧閃亮的光盤，和12英寸單曲、一箱箱7英寸45轉唱片或LP相比，實在小得多。
音樂儲存媒介正在改變！但你得添置一臺新播放器——不再是唱盤了。
那時我沒有從事任何DJ工作，不過，我很歡迎收藏內容所佔空間一下子大幅縮小，變得更實用。
我隨即接受了這種變化，並買下許多與自己已有的7英寸、12英寸唱片或專輯重複的CD版本。
最後一場流動演出
在海外多年後，我於21世紀初回到香港。
2004年，我在金鐘舉行了作為表演DJ的最後一場演出。那是一場盛大的活動，我很榮幸能擔任壓軸DJ。
在海外多年後，我於21世紀初回到香港。
2004年，我在金鐘舉行了作為表演DJ的最後一場演出。那是一場盛大的活動，我很榮幸能擔任壓軸DJ。
當晚至少有2,500人到場。看到大家如此開心，我也非常高興。
這為我精彩的音樂生涯畫下了完美句點。
回頭看來，那就是我的告別演出！
這為我精彩的音樂生涯畫下了完美句點。
回頭看來，那就是我的告別演出！
照片說明：2004年，我在香港舉辦的最後一場流動演出。現場觀眾非常多——至少有2,500人在金鐘享受音樂。
有時，幸福就這樣湧上心頭：和朋友相聚，一起享受音樂的魔力。
“我的任務就是讓大家盡情跳舞，讓大家感到快樂！”
那麼，黑膠唱片為何重新流行？
對我來說，答案很簡單：因為聆聽黑膠是一種全身感官都能參與的體驗。
我們可以觸摸、拿起真實的實體物件，它能把我們帶回某段記憶，或那些曾令我們開心的時光。
你可以把它拿在手裡！可以親手感受它。
你不需要連上雲端或登入任何平臺。把實體唱片握在手裡本身就是一種樂趣，因為它真實可觸，也承載著非常珍貴的回憶。
我們能夠感受並珍藏所有特別的事物。
這就是不同之處！
這只是我的個人看法，但我認為黑膠唱片的音質比CD更好。
如今到了21世紀20年代，一切似乎又繞了一圈回到原點。但這是為什麼？
音樂從黑膠轉向CD，再轉到YouTube和Spotify等線上服務，如今又回到了黑膠。為什麼會這樣？
正如我提到的，對我來說，黑膠經久不衰的魅力在於它能讓人用觸覺回憶音樂：觸摸唱片喚起記憶，手中握著真實的東西——有時甚至帶著對美好時光的敬意——也讓往日回憶重新浮現。
否則，記憶會逐漸淡去；歌曲，即使不是那些時刻，也終將被遺忘。
對我而言，這些唱片遠不止是一批收藏。它們承載著難以忘懷的黑膠回憶。
有時，幸福就這樣湧上心頭：和朋友相聚，一起享受音樂的魔力。
“我的任務就是讓大家盡情跳舞，讓大家感到快樂！”
那麼，黑膠唱片為何重新流行？
對我來說，答案很簡單：因為聆聽黑膠是一種全身感官都能參與的體驗。
我們可以觸摸、拿起真實的實體物件，它能把我們帶回某段記憶，或那些曾令我們開心的時光。
你可以把它拿在手裡！可以親手感受它。
你不需要連上雲端或登入任何平臺。把實體唱片握在手裡本身就是一種樂趣，因為它真實可觸，也承載著非常珍貴的回憶。
我們能夠感受並珍藏所有特別的事物。
這就是不同之處！
這只是我的個人看法，但我認為黑膠唱片的音質比CD更好。
如今到了21世紀20年代，一切似乎又繞了一圈回到原點。但這是為什麼？
音樂從黑膠轉向CD，再轉到YouTube和Spotify等線上服務，如今又回到了黑膠。為什麼會這樣？
正如我提到的，對我來說，黑膠經久不衰的魅力在於它能讓人用觸覺回憶音樂：觸摸唱片喚起記憶，手中握著真實的東西——有時甚至帶著對美好時光的敬意——也讓往日回憶重新浮現。
否則，記憶會逐漸淡去；歌曲，即使不是那些時刻，也終將被遺忘。
對我而言，這些唱片遠不止是一批收藏。它們承載著難以忘懷的黑膠回憶。
